В 1985 году советские зрители увидели на экранах киносказку «После дождичка в четверг» — лёгкий, музыкальный, сказочный фильм с ковром-самолётом, поющим Кощеем, хитрой Бабой-ягой и запутанной историей трёх Иванов.
Яркая форма скрывала удивительно насыщенную историю — с глубокими литературными корнями, сложной судьбой, изобретательскими решениями и вниманием к мелочам, ради которых стоило лезть в горы. Сказку зрители запомнили и полюбили, как и актёров, сыгравших главные роли, в том числе и Владислава Толдыкова, представшего в образе одного из Иванов.
Нетривиальная сказка из позапрошлого века
Кадр из сказки «После дождичка в четверг».
Началось всё далеко до съёмок, ещё в XIX веке. В 1860 году Александр Островский придумал сказочную оперу, которая так и осталась незавершённой. Её рабочие названия — «Иван-царевич» и «Князь Иван» — настраивали на фольклорный лад, но из шестнадцати задуманных частей драматург успел закончить только семь. Финал к опере пытались дописать другие авторы, но ни одна версия не обрела признания. Задуманная Островским история осталась недосказанной.
А в XX веке к этому забытому почти сюжету вернулся Юлий Ким — советский драматург, поэт, бард и знаток театра. Он не просто отыскал материалы, но внимательно пересмотрел их, убрал лишние, по его мнению, сцены и персонажей, дописал сюжет до логического финала и добавил в него свои песни. Так появился полноценный литературный текст с музыкальным наполнением, который быстро попал на сцену Театра Маяковского. Спектакль, поставленный в начале 1980-х годов, имел успех. Спустя пять лет режиссёр Михаил Юзовский решил экранизировать пьесу. Так началась работа над фильмом, ставшим одной из самых узнаваемых киносказок позднесоветского периода.
Кадр из сказки «После дождичка в четверг».
Сюжет оказался в духе времени: абсурдно-сказочный, с элементами пародии и сатиры, но при этом цельный, понятный и по-своему глубокий. В некоем царстве-государстве однажды, после дождичка в четверг, у царя рождается сын. В тот же день ребёнок появляется у ключницы Варвары, а третьего младенца подкидывают в капусту. Всех называют Иванами. Царь решает растить детей вместе, но Варвара подменяет детей, оставляя своего сына при дворе, а остальных отправляет в каторжную ссылку, сымитировав похищение. Спустя годы все трое встречаются и узнают друг друга, чтобы победить Кощея и спасти красавицу Милолику.
История разворачивается как феерия — с песнями, танцами, яркими диалогами и отсылками к русскому фольклору. Но в отличие от привычных постановок за этой сказкой стояла серьёзная техническая работа. Эпизоды с летающим ковром-самолётом, например, потребовали настоящей инженерной смелости. В 1985 году не существовало компьютерной графики в её привычном виде, а значит — никакой магии на постпродакшене, только тросы, фанера и инженерная мысль.
Кадр из сказки «После дождичка в четверг».
Ответственным за трюковую часть стал Валерий Павлотос, каскадёр, постановщик трюков и инженер-конструктор. Он привлёк к работе крымских альпинистов, и та часть фильма, где ковер-самолёт парит в небе, снималась не в студии, а на реальной высоте 100–150 метров. В ход пошли локации Крыма — инкерманский карьер, Ангарский перевал, плато Ай-Петри. В этих местах летал ковер-самолёт, собранный из металлической трубчатой рамки и фанерной платформы, обтянутой тканью. Герои сидели на этой конструкции — иногда сами, иногда вместо них работали каскадёры. Всё, что зритель видит как плавный полёт, — результат движения конструкции по тросу, к которому она крепилась почти невидимыми шнурами.
Особенно эффектно выглядел эпизод, где герои кубарем падают с ковра в озеро. В момент съёмки тросы попросту отрезали, и ковер терял устойчивость. Падение было настоящим, отрепетированным и снятым вживую. Всё выглядело настолько естественно, что даже спустя годы вызывает восхищение. Говорят, Стивен Спилберг однажды останавливал плёнку с этой сценой, чтобы понять, как же летают ковры в советских сказках. Вторая инженерная находка — избушка Бабы Яги. Её специально построили в ялтинском лесу, между деревьями натянули несколько канатных дорог, по которым двигался ковер-самолёт. За счёт смены направлений казалось, что аппарат летает куда угодно, как по воле ветра. Каскадёры совершили десятки полётов, чтобы сцены выглядели свободными и живыми.
Кадр из сказки «После дождичка в четверг».
Визуальный стиль фильма был продуман до мелочей. Особое внимание уделили костюмам: блестящее облачение Кощея выглядело как модная находка, а не просто театральный реквизит. Каждое появление героя сопровождалось музыкальной темой, что добавляло динамики. Музыка вообще стала неотъемлемой частью картины. Песни Юлия Кима сделали сказку не просто рассказом, а музыкальным спектаклем на пленке. Фильм оказался на стыке жанров — вроде бы детский, но наполненный иронией, аллюзиями и узнаваемыми типажами. В нём легко угадывались черты советского театра, но вместе с тем — смелость и свобода, довольно редкие для детского кино того времени.
За фантастикой стояла реальность: деревья, в которые врезались тросы, ветер, колышущий ткань ковра, актёры, сидящие на фанерной платформе, альпинисты, протягивающие дороги, и режиссёр, настаивающий на каждом дубле. Всё это — ради одного волшебства, которое должно было произойти ровно тогда, когда положено по сюжету: после дождичка, в четверг. Актёры, снявшиеся в фильме, мгновенно стали популярными. Всем им прочили блестящую карьеру в кино. Но исполнитель роли Ивана, оказавшегося настоящим царевичем, пропал с экранов на 25 лет.
Возрождение через четверть века
Владислав Толдыкин в сказке «После дождичка в четверг».
Владислав Толдыков не появляется в новостных колонках, его имя не мелькает в заголовках, его биография не пестрит скандалами. В этом и заключается его сила — в устойчивом молчании, в стойком отказе подстраиваться под требования времени. Его путь в кино начался в середине 1980-х, когда советская киносказка ещё сохраняла тонкую грань между наивностью и метафорой. В фильме «После дождичка в четверг» Толдыков сыграл одного из трёх Иванов — того самого, кто в финале оказывается царевичем. Лента вышла в 1985 году, год окончания актёром Школы-студии МХАТ. Роль принесла ему узнаваемость, но обеспечила стабильной работой в кино.
Владислав Толдыкин в фильме «Пасечник».
Конец восьмидесятых и начало девяностых были для него, как и для многих, временем непредсказуемым. Эпизодические появления в мелодраме «Клуб женщин», боевике «Ущелье духов», семейной драме «Земля моего детства» не трансформировались в полноценную карьеру. В индустрии началась пауза, связанная с кризисом во всех сферах, в том числе и в кинематографе. Владислав Толдыков решил не ждать приглашений сниматься в кино, а переориентироваться, обеспечив себе хоть какую-то стабильность. Некоторое время он работал театральным администратором, но не отказывался от нечастых предложений о съёмках.
Владислав Толдыкин в фильме «Жить».
О своей жизни вне профессии актёр никогда не распространялся, а из воспоминаний Ирины Цывиной известно, что она состояла с Владиславом Толдыковым в браке, правда, фиктивном. По словам актрисы, ей просто нужна была московская прописка, и она последовала совету Евгения Евстигнеева. Толдыкову нередко приписывают черты своего самого известного персонажа — сдержанность, внутреннее благородство, отказ от экспрессии. Возможно, эта проекция справедлива. За кадром он сохраняет дистанцию, не даёт интервью, не строит публичного образа. Такая позиция — не отстранённость, а скорее этика. Профессиональная и человеческая. Именно это и помогло ему получить главную роль в фильме «Жить» Юрия Быкова. По словам режиссёра, он искал актёра непубличного, но при этом крепкого профессионала.
Владислав Толдыкин.
В 2012 году фильм «Жить» вышел на экраны. Это жёсткая, честная драма, лишённая эффектных развязок. В ней Толдыков исполнил роль охотника Михаила — человека, который склонен больше действовать, а не говорить. За эту работу актёр получил престижную награду за лучшую мужскую роль на кинофестивале в Швеции. После успеха картины он снова стал востребован. Владислав Толдыков снимается в кино и сериалах, возможно, не так часто, как хотелось бы, но фильмы с его участием регулярно выходят на экраны. Владислав Толдыков по-прежнему не стремится к публичности, старается не привлекать к себе внимания, а просто занимается любимым делом.